约翰·帕赫贝尔 《D大调卡农》

确实，两者的相同点在于，都属于多个旋律同时进行的复调音乐，旋律之间都有“模仿”的感觉，就好像在玩游戏。但两者也有所不同，或者说，赋格算是进阶版的“卡农”。

通俗地说，卡农类似于军训列队，所有人步伐一致，只是时间错开；但赋格，更像一群人在自由辩论，但必须围绕同一个主题。

或者说，卡农是“大家排队学我唱”，赋格是“大家自由发挥，但别跑题！”

用《两只老虎》来了解赋格

自中世纪开始有记载的音乐蓬勃发展以来，作曲家们就不再局限于简单的旋律加伴奏形式。最后产出的结果，就是是对位法：一种声部交织的织体，如同缆绳中的股线，又或者像拉满的弓上的弓背与弓弦那样相互抗衡。

对位法的最高成就，就是赋格曲。

我先举个文字示例：

我们想象几个女生，正在街上议论帅哥。

A说：“那个男生好帅！”（主题）

B接：“和我们昨天见到的那个男生一样帅！”（模仿但改词）

C插话：“我想要他的联系方式！”（自由发挥）

突然所有人一起喊：“男生好帅！！”（高潮叠奏）

——这就是赋格的“声部接龙+混乱中找秩序”的感觉！

我们借助音乐来了解一下，大家从小听到大的中文儿歌《两只老虎》这首歌，改编自法国儿歌《雅克兄弟》("Frère Jacques")，歌词中的“Frère Jacques”（“雅克兄弟”）对应着“两只老虎”，“dormez-vous?”("你还在睡觉吗？")对应着“跑得快”。

如果把几个声部组合起来，让演唱者错开开始演唱的时间，这首曲子就能自成一体，产生令人满意的和声。每个声部都始终保持着旋律，但是却没有任何一条音线完全服从于最上面的旋律。

音频中，第一个声部重复了“Frère Jacques”（“两只老虎”）这个短语，然后转到更高的音符“dormez-vous?”（"跑得快！"），第二个声部以不同的音符（比如说，高五度）开始唱“Frère Jacques” ，从结束“dormez-vous?”这个短语的音符开始。

会出现的问题？

上述的方法组合，在一两句的乐句内效果确实不错，但随后问题就会出现了。 您可能需要拉长或缩短其中一条旋律线，才能达到令人满意的契合度。随着乐曲边长，如果您想加入另一个声部，以初始音高演唱《雅克兄弟》，可能需要添加几个额外的音符，也就是一小段 “尾声”，这样才能让和声回到起始状态。

关键就在于此，这个时候，您就有了类似赋格曲开头的元素！

各个声部逐一进入，大致相互模仿，但音高交替：主音 / 五度音 / 主音……依此类推，具体取决于声部数量。

其中的巧妙之处在于，对“两只老虎”（赋格 “主题”）和 “跑得快！”（“对题”）进行拉伸、弯曲、收缩处理，使它们在这个新的和声布局中相互和谐且有趣地契合。

赋格的重要原理：每个声部 “在平等中占先”

想象一下这样一部鸿篇巨制：主题、对题，以及二者所有的紧缩、扩张和变形版本，再加上结尾部分，按照一种规整且精心对比的形式结构，组合又重组，从而营造出一种富有活力的织体。在这种织体中，每个声部都 “在平等中占先”：每个部分都由相同的基本素材构成，但每个部分又都为音乐的发展做出自己独立的贡献。

这就是赋格曲。对作曲家而言，这或许是至高无上的智力挑战，所以“赋格”是古典音乐中当之无愧的“学霸”。 赋格有时候听起来很“烧脑”，正是因为这种音乐就像是在解答数学题一样——主题被变形、倒置、拉长、压缩……但逻辑异常严谨。

我们再举个进阶例子，大家都熟悉的诺基亚手机的铃声，来自19世纪西班牙音乐家弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的吉他作品《华尔兹舞曲》（Gran Vals），如果要把它改为“赋格曲”，会是什么样子呢？请看：

中文翻译的博大精深

好了！现在可以解释一下，我为什么说赋格代表着中文翻译的博大精深。

文章开头提到：Fugue的原意是“逃脱”或“脱离”，一个主题脱离出来，其他的不同旋律围绕着相同的主题“你追我赶”，是不是很形象？

中文的“赋格”，音译的同时，更代表了其背后蕴含的意义，这种曲式，赋予了音乐更高的品格！啧啧啧，不得了！

古典音乐中最著名的赋格曲

虽然赋格复杂且需要严谨的逻辑，但是正如像巴赫所展现的那样，它也能表达出极为丰富多样的情绪和性格。对听众而言，它能带来纯粹的愉悦，初听像迷宫，但是听懂后爽感爆棚！

或许是出于对于丰富情绪的表达，也或许是因为要展示“智力”超群能够驾驭复杂音乐逻辑的“炫技”，作曲家们对于赋格的使用趋之若鹜。

比较有代表性的包括下面的作品，我们还是倒序排列。

5. 海顿：太阳四重奏 Haydn: Sun Quartets

海顿于 1772 年创作的弦乐四重奏组中，有三首被称为“太阳四重奏”，均以赋格结尾。

泰茨拉夫四重奏团 海顿《太阳四重奏》第五首

4. 巴赫：《平均律钢琴曲集》Bach: The Well-Tempered Clavier

这可能是我们最为熟悉的赋格钢琴曲，巴赫的两册琴谱包含48首前奏曲和赋格，每首都采用不同的调性。所以巴赫被誉为“赋格大师”，绝对实至名归。

钢琴大师席夫演奏巴赫《平均律钢琴曲》卷一

3. 肖斯塔科维奇：24首前奏曲与赋格 Shostakovich: 24 Preludes and Fugues

肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格是20世纪钢琴音乐的伟大作品之一，它沿袭了巴赫的模式，在24个大调和小调上分别呈现了一首前奏曲和一首赋格曲。它们完美地融合了精湛的技艺和厚重的情感，同时也汲取了巴洛克音乐的精髓。

塔蒂阿娜·尼古拉耶娃演奏肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》第一、第二首

2. 贝多芬：第九交响曲 Beethoven: Symphony No. 9

贝多芬的遗作开启了“第九交响曲的诅咒”，也是他最后一部、或许也是最伟大的交响曲，在这部交响曲的终曲中包括两首双重赋格。

贝多芬《第九交响曲》中最后的双重赋格

1. 莫扎特：第41交响曲“朱庇特” Mozart: Symphony No. 41 'Jupiter'

又是，还是莫扎特！这或许是古典音乐史上最著名的赋格终曲——堪称大师级的杰作，其中交织着多达五个主题！这是音乐中最激动人心、最能宣泄情感的体验之一。

1973年，卡尔·伯姆与维也纳爱乐，莫扎特《第41号交响曲“朱庇特”》

您爱上了赋格吗？

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